Interpretation

»   Thesen

1) Ehrlichkeit und Gerechtigkeitssinn sind die einzigen zuverlässigen Grundlagen von Wohlstand und Ansehen.

2) "Das Telefon ist die unsichtbare Verbindung zwischen Millionen Leben. Es ist der Diener unserer geheimsten Wünsche. Die Vertraute unserer innersten Geheimnisse.."


»   Titelbezug

Der Titel Sorry, Wrong Number deutet auf das Hauptelement des Films hin, das Telefon. Er hat gleichzeitig Bezug zu meiner zweiten These, die bei Beginn des Films als Text erscheint.
Der Titel umrahmt die ganze Handlung in einem sogenannten Klammermuster. Der Film beginnt damit, das Leonas Telefonverbindung geschnitten wird und sie ein fremdes Telefonat mit anhört. Sie wurde falsch verbunden und hat dahingehend die falsche Nummer gewählt. Am Ende des Films, als Leona bereits ermordet wurde und ihr Telefon noch einmal klingelt, nimmt der Mörder den Hörer ab und sagt "Sorry, wrong number". Der Titel umklamert und schließt den Film dementsprechend auch ab.


»   Die Botschaft des Films

Der Film vermittelt mehrere Botschaften. Die erste Botschaft basiert auf meiner ersten These und bezieht sich auf Henrys Verhalten. Er hat das tiefe Bedürfnis in seinem Leben etwas zu erschaffen. Er will durch sein eigenes Geschäft zu Wohlstand und Ansehen gelangen. Da er feststellt, dass er dieses Bedürfnis in der Firma von Leonas Vater nicht befriedigen kann, denkt er sich einen Plan aus, mit dem er viel Geld in kurzer Zeit verdienen kann. Leider basiert dieser Plan auf Lügen, Betrug und Diebstahl. Als Henry dann in Schwierigkeiten gerät und er selbst von einem zwielichtigen Geschäftspartner erpresst wird, will er auch noch seine eigene Frau ermorden lassen, um das Versichungsgeld zu bekommen. Im Film wird klar vermittelt, dass dass nicht der richtige Weg sein kann. Dies wird gezeigt, da die Polizei Henry auf die Schliche kommt und ihm am Ende verhaftet. Es gibt kein Happy End für ihn. Die Gerechtigkeit in Form von Fred Lord siegt.
Aber auch Leona wird nicht verschont. Sie manipulierte regelmäßig ihren Vater und ihren Ehemann mit ihren falschen Herzattacken, nur um ihren Willen zu bekommen. Dies kostet sie am Ende nicht nur das Vertrauen ihres Mannes, sondern auch ihr Leben. Denn hätte sie Henry nicht permanent daran gehindert seinen eigenen Weg zu gehen, wäre er womöglich nicht auf den Gedanken gekommen die Firma ihres Vaters zu hintergehen.



Der Film "Sorry, Wrong Number" ist ein typischer Vertreter des Film Noir aus den 40er Jahren. Er enthält viele klassische Stilelemente.
Um dies zu beweisen, werde ich im Folgenden die einzelnen Stilmittel und Motive näher analysieren. Im Abschnitt Film Noir habe ich die Mittel des Film Noir noch einmal zusammengefasst.

Motive im Film

»   Erzählstruktur

Im Abschnitt Narrationsstruktur habe ich die Erzählstruktur visuell rekonstruiert. Was dabei auffällt ist, dass es im Film mehrere Rückblenden gibt mit verschiedenen Erzählern. Es gibt in diesem Film sogar Rückblenden in Rückblenden. Henrys Rückblende ist in Dr. Alexanders Rückblende enthalten. Rückblenden sind ein starkes filmisches Mittel im Film Noir.

Eine subjektive Sichtweise der Geschehnisse ist ebenfalls ein Motiv des Film Noir. In diesem Film findet man dies vor allem bei Leona Stevenson. Durch das Schneiden der Leitung zu Beginn des Films und die darauf folgenden zahlreichen Telefonate, konstruiert sie sich in ihrem Kopf ein eigenes Bild von dem was wirklich geschehen ist.

Ganz zum Schluss des Films findet man das Motiv der subjektiven Kamera wieder. Hier wird aus Sicht des Mörders gefilmt und gibt dem Zuschauer damit sozusagen ein interaktives Filmerlebnis.

»   Figuren

Es gibt in "Sorry, Wrong Number" die typische Ermittlerfigur in Form von Fred Lord. Und selbstverständlich gibt es auch ein Opfer, sogar mehrere. Das Hauptopfer ist Leona, die getötet werden soll. Aber man kann auch Henry als Opfer betrachten, der von Morano erpresst wird. Leona ist aber auch gleichzeitig die femme fatale, die ihren Vater und ihren Ehemann manipuliert um ihren Willen zu bekommen. Sally Hunt Lord kann man im Film als die nurturing woman sehen. Sie ist sehr fürsorglich und kümmert sich um ihre Familie und Freunde.

»   Themen

Im Film wird ein grundsätzliches existentielles Thema angesprochen. Nämlich Henrys Wunsch nach Unabhängigkeit und Freiheit. Dies will er mit allen Mitteln erreichen, koste es was es wolle. Er möchte sich nicht aushalten lassen. Er will sein eigenes Glück schmieden. Dieses Verhalten lässt sich auch als psychologisch motiviertes Verhalten deklarieren. Es ist ihm ein tiefes, inneres Bedürfnis.
Verbrechen und Gewalt sind ein weiteres großes Thema des Films. Es geht um Mord (an Leona), Erpressung (von Henry), Diebstahl (von Medikamenten), Betrug (von Morano und der Firma Cotterell) und Sachbeschädigung (Verbrennen des Hauses von 20 Dunstan).
Das dritte große Thema des Films ist Desillusiernierung. Henry glaubt er habe keine Zukunft in Cotterells Firma. Dort wird er niemals ernstgenommen werden. Und er weiß sich nicht anders zu helfen als sein eigenes Geschäft aufzumachen, auf Kosten von Cotterell.

Mis-en-scene

»   Setting/Location

Der Hauptdrehort des Films ist das Schlafzimmer von Leona Stevenson, mitten im Zentrum von New York. Hier werden gleich zwei typische Motive des Film Noir aufgegriffen. Zum Einen die Stadt als zentrales Motiv und zum Anderen die labyrinthartige Architektur von Leonas Haus (groß, mit einer Wendeltreppe). Andere Locations sind die Wohnungen der anderen Hauptfiguren, Büroräume, sowie das herunter gekommene Haus bei 20 Dunstan und verschiedene Stadtaufnahmen. Dies sind alles typische Motive für einen Film Noir.

»   Staging

Im Film werden oft Nahaufnahmen verwenden. Dies sieht man besonders bei Leonas Szenen. Die Aufmerksamkeit soll hierbei auf die Person in Nahaufnahme gelenkt werden, vor allem um die Mimik zu betonen.

»   Farbe/Licht

Der Film ist natürlich in schwarz/weiß gehalten, da er zum Einen aus den 40er Jahren stammt, wo Farbaufnahmen kaum verbreitet waren, und zum Anderen ein klassischer Film Noir ist, der grundsätzlich in schwarz/weiß gehalten wird. Dies erzielt eine besonders düstere Wirkung.
Durch low key lighting werden besondere Akzente gesetzt. Figuren werden in Halbschatten gefilmt, um geheimnisvoll und mysteriös zu wirken, z.B. als Waldo Evans mit Leona telefoniert. Auch der Chiaroscuro-Effekt findet sich im Film wieder. Man bedient sich des Spiels von Licht und Schatten, um Körper und Formen deutlicher hervorzuheben, dramatische Effekte zu steigern und eine geheimnisvolle Stimmung zu erzeugen. Häufig gibt es nur Nachtszenen.

»   Editing

Die Schnitte sind lang gehalten. Es gibt nur bei actionreichen Szenen kurze, harte Schnitte. Im Film werden verschiedene Arten der Blende genutzt, vorallem bei Übergängen in eine oder von einer Rückblende in die Realität. Das alte Bild wird also durch das neue langsam überlagert. Das Abspielen in Gedanken soll damit verdeutlicht werden.

»   Musik/Ton

Der Vorspann des Films beginnt mit einer dramatischen Melodie, dominiert von Streichinstrumenten und Trommeln. Ein "Besetzt"-Zeichen erklingt. Dies gibt schon einen Vorgeschmack auf das Ende des Films.
Dieses dramatische Hauptthema wird immer dann wieder eingesetzt, wenn die bedrohliche Stimmung im Film besonders hervor gehoben werden soll. Die Musik ist während des gesamten Films ausschließlich instrumental. Sie dient als Untermalung und um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln. Die Melodie ist immer sehr ähnlich und bildet damit ein Muster. Es gibt auch Szenen mit harmonischer Musik, z.B. als Leona und Henry sich beim Tanzen kennenlernen.
Bei den Rückblenden gibt es häufig einen Erzähler, der aber von Rückblende zu Rückblende verschieden ist.

»   Requisiten

Die wichtigste Requisite in diesem Film ist das Telefon. Es hat starken Symbolcharakter. Die Hauptperson agiert die ganze Zeit nur über das Telefon mit anderen Menschen. Es ist ihre soziale Verbindung zur Außenwelt.

Stadt als Motiv


Büro als Motiv


Low Key Lightening


Wendeltreppe als Motiv


Telefon als zentrales Element